jeudi 22 juillet 2010
Centre art Acentmetresducentredumonde Perpinya Entrevista Vincent Madramany
la creatió artistica a Catalunya nord
La création artistique en Catalogne-Nord
Vincent Madramany, fundador i president del centre d'art contemporani
Vincent Madramany, fondateur et président du centre d'art contemporain
A cent mètres du centre du monde
Una entrevista en dues parts realitzada per
Une interview en deux parties réalisée par
Anaïs Cifuentes et Patrick Noël
EXPOSITION CAROLINA FERRER + Collectif CENTRE ART CONTEMPORAIN ACENTMETRESDUCENTREDUMONDE PERPIGNAN Du 2 Juillet 2010 au 26 Septembre 2010
La nouvelle exposition du Centre d'Art Contemporain Acentmètresducentredumonde à Perpignan, du 2 juillet 2010 au 26 Septembnre de 2010 de 15h à 19h, tous les jours, (tel: 04 68 34 14 35. Site Internet: http://www.acentmetresducentredumonde... comporte deux parties:
la première est une exposition collective d'artistes, et non des moindres, ayant déjà exposé au Centre et dont les oeuvres sont prêtées par les membres. Citons en vrac: Gauthier, Meurice, Armengol, Boix, Lucebert, Bevan, Busching, Chapa, Barbera, Guinovart, Viallat, Corpet, Charlélie Couture, Vacarro, Ben, Boix. J'ai déjà parlé de certains pour des expositions précédentes et pour relire ce que j'en disais, rendez-vous sur le site: http://exposition-arts-66.blogspot.com/ et tapez le nom recherché dans le moteur de recherche (évidemment). De très belles oeuvres de Boix, Guinovart, Busching et Lucebert, entre autres. Bref beaucoup d'oeuvres de qualité pour une aorte de rétrospective des expositions précédentes.
Au premier étage, une artiste de Valence: Carolina Ferrer (1966) nous propose un travail intéressant à base de résine et de reproductions photographiques intitulé: MEMOIRES DU FUTUR .
Un jeu complexe basé sur des grands formats, une gamme de couleurs réduite, une épure dialectique entre hyperréalisme et abstraction, éliminant l'inutile et l'accessoire, définissent l'artiste et son style. Magenta et vert-acide explosants au coeur d'un noir profond et mystérieux. Photographier de telles oeuvres donne des résultats surprenants, et esthétiquement très intéressants par la variété des reflets, et leur mise en abime, mais si vous voulez véritablement profiter de l'univers de Carolina Ferrer, vous devrez vous rendre Acentmètresducentredumonde, le présent film n'étant qu'un reflet "irréaliste" dans un miroir déformant.
Dans "MEMOIRES DU FUTUR», l'artiste accompagne sa peinture d'une série d'images photographiques. L'artiste a choisi cette fois de recréer une atmosphère d'une grande subtilité dans ses images, en utilisant pour cela des couleurs délavés et lisses ; ses personnages et ses architectures, suggérées à peine dans ces photos semblent prêtes à s'estomper.
Audacieux et indispensable pour les amateurs d'Art.
dimanche 25 avril 2010
EXPOSITION BALBINO GINER GARCIA "acentmètresducentredumonde" PERPIGNAN
Une importante rétrospective de l'œuvre du grand peintre catalan Balbino Giner Garcia au Centre d'Art Contemporain "acentmètresducentredumonde" à Perpignan du 17 Avril 2010 au 13 Juin 2010, importante tant par le nombre d'œuvres exposées (plusieurs dizaines), que par la présentation du travail du peintre tout au long de sa vie (1910-1976).
Depuis ses débuts académiques à Valencia avant la Guerre Civile et son exil, jusqu'aux toiles de la fin de sa vie, nous pouvons toucher du doigt la continuité d'une recherche picturale permanente, foisonnante et exigeante. L'exposition n'est pas chronologique, mais, autant que faire se peut dans le cas d'une rétrospective aussi large, thématique: paysages, autoportraits, portraits, nus, natures mortes, etc. Au travers de chaque axe thématique, on peut observer la maîtrise du dessinateur, la force du trait et la volonté du peintre de toujours chercher, sans se contenter, par exemple, du réalisme auquel il excelle, pour plonger dans des expériences chromatiques et des compositions "audacieuses".
Si l'on s'en tient à la chronologie, on s'perçoit que Balbino Giner, tout au long de sa vie, joue, et se joue, des modes et des courants, et l'on peut repèrer ainsi un style 60's élégant et un peu convenu, comme une expression plus "rigide" des années 40, etc. En quelque sorte, la peinture de Balbino Giner nous offrirait une sorte de panorama de l'art pictural du XXe siècle ! Pourtant, si l'on y regarde de plus près, on s'aperçoit que rien n'est aussi simple avec Balbino Giner, et qu'apparaîssent soudainement, auprès des toiles "classiques" des ovnis colorés, éclatés et inclassables comme, dans les austères années 40, ces portraits flamboyants du Dr. René Largarde de 1942 ou celui de Manolo Valiente de 1947. Diversité, rigueur, force, inspiration: une exposition qu'il faut visiter plusieurs fois, en orientant son regard de manière différente à chaque visite, pour apprécier pleinement la richesse et l'importance de la peinture de Balbino Giner Garcia.
www.acentmetresducentredumonde.com
Depuis ses débuts académiques à Valencia avant la Guerre Civile et son exil, jusqu'aux toiles de la fin de sa vie, nous pouvons toucher du doigt la continuité d'une recherche picturale permanente, foisonnante et exigeante. L'exposition n'est pas chronologique, mais, autant que faire se peut dans le cas d'une rétrospective aussi large, thématique: paysages, autoportraits, portraits, nus, natures mortes, etc. Au travers de chaque axe thématique, on peut observer la maîtrise du dessinateur, la force du trait et la volonté du peintre de toujours chercher, sans se contenter, par exemple, du réalisme auquel il excelle, pour plonger dans des expériences chromatiques et des compositions "audacieuses".
Si l'on s'en tient à la chronologie, on s'perçoit que Balbino Giner, tout au long de sa vie, joue, et se joue, des modes et des courants, et l'on peut repèrer ainsi un style 60's élégant et un peu convenu, comme une expression plus "rigide" des années 40, etc. En quelque sorte, la peinture de Balbino Giner nous offrirait une sorte de panorama de l'art pictural du XXe siècle ! Pourtant, si l'on y regarde de plus près, on s'aperçoit que rien n'est aussi simple avec Balbino Giner, et qu'apparaîssent soudainement, auprès des toiles "classiques" des ovnis colorés, éclatés et inclassables comme, dans les austères années 40, ces portraits flamboyants du Dr. René Largarde de 1942 ou celui de Manolo Valiente de 1947. Diversité, rigueur, force, inspiration: une exposition qu'il faut visiter plusieurs fois, en orientant son regard de manière différente à chaque visite, pour apprécier pleinement la richesse et l'importance de la peinture de Balbino Giner Garcia.
www.acentmetresducentredumonde.com
mardi 20 avril 2010
Exposition Vitrail Atelier Uni-verre Prades
Exposition Créations de Vitrail par l'Atelier Uni-verre à la Mairie de Prades.
L'exposition est ouverte jusqu'au 30 avril, du lundi au vendredi de 9 h 30 à 12 h et de 14 h 30 à 18 h ainsi que le samedi de 9 h 30 à 12 h.
Il y a 20 ans, Nicolas et Joane ouvraient rue de Mahou leur atelier de créations de vitraux Uni-Verre. Aujourd'hui, ils exposent certains de leurs vitraux à la mairie de Prades.
Tous les artistes, peintres et sculpteurs, travaillent avec la lumière, seuls les artistes verriers travaillent LA lumière. Découvrez le travail remarquable de ces deux artistes et, pour avoir une idée pratiquement exhaustive de leur travail depuis 20 ans, tant pour des particuliers que pour des bâtiments publics, visitez leur site internet:
http://www.univerre.com
L'exposition est ouverte jusqu'au 30 avril, du lundi au vendredi de 9 h 30 à 12 h et de 14 h 30 à 18 h ainsi que le samedi de 9 h 30 à 12 h.
Il y a 20 ans, Nicolas et Joane ouvraient rue de Mahou leur atelier de créations de vitraux Uni-Verre. Aujourd'hui, ils exposent certains de leurs vitraux à la mairie de Prades.
Tous les artistes, peintres et sculpteurs, travaillent avec la lumière, seuls les artistes verriers travaillent LA lumière. Découvrez le travail remarquable de ces deux artistes et, pour avoir une idée pratiquement exhaustive de leur travail depuis 20 ans, tant pour des particuliers que pour des bâtiments publics, visitez leur site internet:
http://www.univerre.com
samedi 23 janvier 2010
Exposition LUCEBERT-BRECHT-BOERSMA "acentmètresducentredumonde" PERPIGNAN
Exposition des peintres LUCEBERT et BRECHT, et du photographe Pieter BOERSMA au centre d'Art Contemporain "acentmètresducentredumonde" PERPIGNAN du 15/01/10 au 28/03/10
LUCEBERT est un peintre hollandais qui fit partie du mouvement COBRA. Son travail sur les couleurs, exceptionnel, est au service d'une peinture caricaturale, révoltée, dénonciatrice et fondamentalement pessimiste, toujours teinte de poésie et d'humour. LUCEBERT a vécu en espagne et on peut ressentir les deux influences mélées: celles des paysages nordiques, du froid, des contes pour enfants, de la peinture populaire, naive, de l'art des fous, imprégnée des couleurs solaires, celles d'un Picasso ou d'un Miro. Une exposition importante, tant par la quantité que par la qualité des oeuvres présentées. J'ai choisi de mettre l'accent dans ces photos sur l'oeil et le regard, centre et pivot de nombreuses toiles de LUCEBERT, mais c'est très subjectif et vous ferez certainement d'autres découvertes et un tout autre voyage esthétique à base de contrastes violents et d'esthétique de la laideur, ou de beauté de la décomposition, en vous rendant à l'exposition "acentmètresducentredumonde".
BRECHT, qui vit et trravaille en Espagne, est le fils de LUCEBERT, et il se distingue résolument de son père, tant par la technique, plutot celle d'un illustrateur, pour des dessins à la plume, très finement travaillés à l'encre et à la plume rehaussées d'aquarelles. Pourtant on retrouve la caricature de notre société que pratiquait son père, ces études de "monstres" familiers, quotidiens. Mais là où LUCEBERT tendait vers l'abstrait, la perte du sens, BRECHT plonge dans le surréalisme, le dessin automatique,
le fantastique avec des hommes-animaux, des déformations et des "visions" irréelles, surréelles, sorties de quelques songes ou de cauchemards. Pourtant, comme LUCEBERT, il s'attache aux visages, ce "miroir de l'ame". Le fantastique n'est jamais si bien rendu que par la précision du trait, et le réalisme extrème. BRECHT pratique aussi un humour décalé, pince-sans-rire, tout en sous-entendus, particulièrement décapant.
Deux voyages picturaux dont on ne sort pas indemne et qui restent longtemps gravés dans les pupilles.
Pour finir Pieter Boersma un photographe occupe le premier étage du Centre d'Art qui nous propose de grands (et superbes) tirages photos de villes en ruines, de murs effondrés, d'épaves rouillées magnifiées par le noir et blanc, mais aussi quelques photos intéressantes de LUCEBERT au travail. N'étant pas très amateur de photos de photos, je vous laisse la surprise de la découverte des oeuvres de BOERSMA. A voir et à revoir.
LUCEBERT est un peintre hollandais qui fit partie du mouvement COBRA. Son travail sur les couleurs, exceptionnel, est au service d'une peinture caricaturale, révoltée, dénonciatrice et fondamentalement pessimiste, toujours teinte de poésie et d'humour. LUCEBERT a vécu en espagne et on peut ressentir les deux influences mélées: celles des paysages nordiques, du froid, des contes pour enfants, de la peinture populaire, naive, de l'art des fous, imprégnée des couleurs solaires, celles d'un Picasso ou d'un Miro. Une exposition importante, tant par la quantité que par la qualité des oeuvres présentées. J'ai choisi de mettre l'accent dans ces photos sur l'oeil et le regard, centre et pivot de nombreuses toiles de LUCEBERT, mais c'est très subjectif et vous ferez certainement d'autres découvertes et un tout autre voyage esthétique à base de contrastes violents et d'esthétique de la laideur, ou de beauté de la décomposition, en vous rendant à l'exposition "acentmètresducentredumonde".
BRECHT, qui vit et trravaille en Espagne, est le fils de LUCEBERT, et il se distingue résolument de son père, tant par la technique, plutot celle d'un illustrateur, pour des dessins à la plume, très finement travaillés à l'encre et à la plume rehaussées d'aquarelles. Pourtant on retrouve la caricature de notre société que pratiquait son père, ces études de "monstres" familiers, quotidiens. Mais là où LUCEBERT tendait vers l'abstrait, la perte du sens, BRECHT plonge dans le surréalisme, le dessin automatique,
le fantastique avec des hommes-animaux, des déformations et des "visions" irréelles, surréelles, sorties de quelques songes ou de cauchemards. Pourtant, comme LUCEBERT, il s'attache aux visages, ce "miroir de l'ame". Le fantastique n'est jamais si bien rendu que par la précision du trait, et le réalisme extrème. BRECHT pratique aussi un humour décalé, pince-sans-rire, tout en sous-entendus, particulièrement décapant.
Deux voyages picturaux dont on ne sort pas indemne et qui restent longtemps gravés dans les pupilles.
Pour finir Pieter Boersma un photographe occupe le premier étage du Centre d'Art qui nous propose de grands (et superbes) tirages photos de villes en ruines, de murs effondrés, d'épaves rouillées magnifiées par le noir et blanc, mais aussi quelques photos intéressantes de LUCEBERT au travail. N'étant pas très amateur de photos de photos, je vous laisse la surprise de la découverte des oeuvres de BOERSMA. A voir et à revoir.
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