Cette manifestation est organisée par l'association artz (site internet: http://artz.zeblog.com)
Plus de 35 exposants dans 25 lieux différents. L'occasion de visiter certaines maisons du village à l'architecture si particulière. De peintres qui ont leur atelier à l'année sur Eus, peintres confirmés comme DAN LAY, ALEXIS LASK ou FREDERIC REVERTE à des découvertes (pour nous) comme ANNELYSE ADRIANENSEN ou FLORIANNE VUILLAMY, en passant par l'Ovni DOMINIQUE BONMASSIP, jusqu'à la présence, cette année, aux cotés d'un peintre confirmé lui aussi, comme MICHEL "Solid" PAGNOUX, de graffeurs, tels LE FLIP ou SEIZURE PROD. Ce n'étaient pas les seuls, mais le temps nous ayant manqué, ce sont eux que nous avons vu, et photographié.
Un conseil aux amateurs: Prévoir (l'année prochaine) une bonne journée (sinon le week-end complet) pour la visite.
FREDERIC REVERTE, peintre classique, très expérimenté, maîtrisant de nombreuses techniques affirmées, officie beaucoup dans le portrait et sur commande: portraits quasi photographiques aux cotés de traitements plus personnels et recherchés.Il nous démontre la force quasi obsessionnelle de son art dans ses natures mortes, ou de transparences en reflets, il rivalise dans la virtuosité, et, quand on remarque ses aquarelles ou des œuvres où il se "lâche", on aimerait qu'il le fasse plus souvent, car "Maternité bleue", par exemple, atteint à la fois à la grâce de quelque madone à l'enfant iconique et à une liberté d'inspiration presque mystique. Voir son site internet pour plus de reproductions, ses prix et les œuvres en vente: http://fredericreverte.com
DAN LAY, illustrateur, peintre, après une période figurative joue de l'abstraction avec ses couleurs douces et ses
formes élégantes et lumineuses. Sa palette rejoint par moments celle de MICHEL PAGNOUX et l'impression qui en ressort est toujours gaie, dynamique, joyeuse, positive.
ALEXIS LASK, que beaucoup connaissaient pour ses peintures sur Collioure qui jouaient avec le paysage du clocher et du port mondialement connu et ultra-codifié pour l'habiter et l'emporter vers quelque chose de graphique, de moins convenu, à la fois dans le choix des points de vue et des couleurs, à mille lieux des répétitions et redites dont nous sommes abreuvés quand nous visitons Collioure. Il s'est approprié maintenant le paysage d'Eus, qu'il travaille toujours en répétitions-variations de manière parfois plus classique. Il développe aussi un monde plus personnel avec des sortes de clowns tristes ou la corrida. Enfin ses sculptures en fil de fer, miniatures d'art brut ou tableaux muraux sont très réussis. A ne pas rater l'escalier de son atelier, belle sculpture, elle aussi d'art brut.
FLORIANNE VUILLAMY fut un choc urbain au milieu de beaucoup de gentillesse, entre BACON et ALEX BARBIER, ses compositions très assurées et ses recherches graphiques sur le flou sont un coup de poing très prometteur, à suivre...
ANNELYSE ADRIANENSEN nous entraîne vers des contrées exotiques dans des oeuvres très figuratives, pas loin de l'hyperréalisme, elle aime les visages ridées et burinés ou les corps dénudés, mais là ou elle exclle c'est dans les paysages de neige de montagne, aquarelles de
fleurs, et d'arbres. Elle se revendique de la nature comme source d'inspiration: voir son site internet: http://artisanature.eu
MICHEL PAGNOUX qu'on ne présente plus (voir les deux précédentes vidéos) placé au sommet du village, dans le bar, aux cotés des graffeurs, montrait son éternelle jeunesse et le punch toujours vif de ses toiles, site internet:
http://www.artbysolid.com
L'association avait invité des graffeurs, une très bonne idée.
LE FLIP et ses bombages sur posters et autres supports, nous balançait avec force ses gros plans de visages... au visage alors que SEIZURE PROD pousse les lettrages jusque dans leurs ultimes retranchements et, jouant
avec les reflets et les transparences atteint l'abstraction.
DOMINIQUE BONMASSIP fut le choc du jour: l'Ovni ! Peintre animalière dans un monde dans lequel l'art est le plus souvent fait de matières-textures abstraites, de supports-surfaces conceptuellles. L'animal, simplement dessiné au fusain, nous ramène soudain à l'essentiel. Il n'est pas facile de surprendre l'attitude d'une poule penchée, le cou replié, ou la beauté d'une tête de vache, d'un duvet soyeux. Aux antipodes de la mode et des modes, la beauté simple de la vie sans fards.
CORINNE VERDET, talentueuse créatrice de mode a souffert du manque de lumière: impossible de prendre une photo correcte. Pour apprécier la beauté de ses créations il faut visiter son atelier de Vinça ou assister à ses défilés-spectacles.
mercredi 10 juin 2009
jeudi 4 juin 2009
SCULPTURES EN PLEINE NATURE: LE SENTIER SCULPTUREL DE MAYRONNES (AUDE)
Le sentier sculpturel de Mayronnes: Un circuit alliant randonnée et sculptures (5km de marche agréable, sans difficultés particulières, dans un site exceptionnel: compter 2H30-3H pour le tour complet si vous vous arrêtez admirer les sculptures, ce qui est conseillé).
Une réussite totale: le circuit est agréable, commençant et finissant le long d'une petite rivière ombragée, se déroulant sur des crêtes ouvrant sur le paysage magnifique des Corbières. Les sculptures toujours intéressantes, certaines très fortes esthétiquement parlant comme l'Aigle rose ou La crise et bien d'autres (que vous découvrirez dans la video) sont complètement intégrées dans leur environnement, et on peut en apercevoir certaines d'assez loin, comme d'immenses totems dressés en hommage à quelques dieux locaux et franchement païens... L'association qui chapeauté le tout se nomme Hérésies.
A recommander chaudement (emporter des boissons et un pique-nique) à tous, petits et grands, l'idée est géniale, mais une idée ne suffit pas, et l'irrésistible attrait de cette organisation originale vient de la réunion d'une topographie adaptée, et d'un choix intelligent de sculptures. C'est gratuit, c'est ouvert, c'est libre, le village de Mayronnes est magnifique. On pense irrésistiblement au poème de Baudelaire Correspondances:
La nature est un temple où de vivants piliers
Laissent parfois sortir de confuses paroles;
L'homme y passe à travers des forêts de symboles
Qui l'observent avec des regards familiers.
Le résultat ne se fait pas attendre. Des sculptures improvisées par les visiteurs jalonnent le chemin et, au bout dun ou deux kilomètres, tout apparaît comme une sculpture a notre regard orienté... dans le bon sens, celui du Beau: ce cyprès aux formes majestueuses, ce vieux mur effondré , ces rochers aux formes étranges sont autant dautres sculptures, anonymes, qui se sont invitées sur le sentier sculpturel, au coté de celles qui sont signées.
Prendre l'A9, sortir à Lézignan-Corbières, le village de Mayronnes n'est qu'à 1/2 heure de route... Il serait à cinq heures de route, en pleine montagne battue par les vents et peuplées de loups qu'on vous le recommanderait encore...
Les sculpteurs et sculpteuses (par ordre d'apparition à l'écran dans cette première partie):
Mamad Condi
Bozo
Joe Big Big
Jean Lebeau
Charly
Jacques Duault
Jean Vindras
Nadine Trescartes
Robert Cros
Dans la 2ème partie
Sylvie Rivillon
Doris Schlapfer
Jean-Christophe Alix
David Vanorbeek
Ariel Moscovici
Joe Big Big
Serge Martin-Robin
Christian Glace
Michel Argouges
Une réussite totale: le circuit est agréable, commençant et finissant le long d'une petite rivière ombragée, se déroulant sur des crêtes ouvrant sur le paysage magnifique des Corbières. Les sculptures toujours intéressantes, certaines très fortes esthétiquement parlant comme l'Aigle rose ou La crise et bien d'autres (que vous découvrirez dans la video) sont complètement intégrées dans leur environnement, et on peut en apercevoir certaines d'assez loin, comme d'immenses totems dressés en hommage à quelques dieux locaux et franchement païens... L'association qui chapeauté le tout se nomme Hérésies.
A recommander chaudement (emporter des boissons et un pique-nique) à tous, petits et grands, l'idée est géniale, mais une idée ne suffit pas, et l'irrésistible attrait de cette organisation originale vient de la réunion d'une topographie adaptée, et d'un choix intelligent de sculptures. C'est gratuit, c'est ouvert, c'est libre, le village de Mayronnes est magnifique. On pense irrésistiblement au poème de Baudelaire Correspondances:
La nature est un temple où de vivants piliers
Laissent parfois sortir de confuses paroles;
L'homme y passe à travers des forêts de symboles
Qui l'observent avec des regards familiers.
Le résultat ne se fait pas attendre. Des sculptures improvisées par les visiteurs jalonnent le chemin et, au bout dun ou deux kilomètres, tout apparaît comme une sculpture a notre regard orienté... dans le bon sens, celui du Beau: ce cyprès aux formes majestueuses, ce vieux mur effondré , ces rochers aux formes étranges sont autant dautres sculptures, anonymes, qui se sont invitées sur le sentier sculpturel, au coté de celles qui sont signées.
Prendre l'A9, sortir à Lézignan-Corbières, le village de Mayronnes n'est qu'à 1/2 heure de route... Il serait à cinq heures de route, en pleine montagne battue par les vents et peuplées de loups qu'on vous le recommanderait encore...
Les sculpteurs et sculpteuses (par ordre d'apparition à l'écran dans cette première partie):
Mamad Condi
Bozo
Joe Big Big
Jean Lebeau
Charly
Jacques Duault
Jean Vindras
Nadine Trescartes
Robert Cros
Dans la 2ème partie
Sylvie Rivillon
Doris Schlapfer
Jean-Christophe Alix
David Vanorbeek
Ariel Moscovici
Joe Big Big
Serge Martin-Robin
Christian Glace
Michel Argouges
samedi 23 mai 2009
Exposition Perpignan ART4 du 9 au 31 Mai au Couvent des Minimes (DOMINIQUE ROUX)
Deux installations audacieuses dans un cadre étonnant qui mettent en résonance les univers chirurgicaux et religieux.
Dans le choeur de la chapelle DOMINIQUE ROUX reconstitue un bloc opératoire avec une opération virtuelle, projection d'une véritable opération sur le corps fictif, inclus dans une structure cernée par douze photographies qui confrontent champ photographique et champ opératoire, montage de scènes opératoires, mains gantées de chirurgiens... DOMINIQUE ROUX s'amuse à manipuler les manipulateurs de corps, l'abstraction des champs opératoires et des corps allongés entourés des spectateurs-acteurs chirurgicaux, une "Cène" au choeur d'une Chapelle, un corps christique peut-être crucifié sur l'autel
des actes médicaux, mais aussi ressuscité par eux. Une atmosphère prenante et quelque peu angoissante, à laquelle on ne saurait rester indifférent. Mais n'est-ce pas le propre de l'art que de nous confronter à nos peurs intérieures ?
Dans le choeur de la chapelle DOMINIQUE ROUX reconstitue un bloc opératoire avec une opération virtuelle, projection d'une véritable opération sur le corps fictif, inclus dans une structure cernée par douze photographies qui confrontent champ photographique et champ opératoire, montage de scènes opératoires, mains gantées de chirurgiens... DOMINIQUE ROUX s'amuse à manipuler les manipulateurs de corps, l'abstraction des champs opératoires et des corps allongés entourés des spectateurs-acteurs chirurgicaux, une "Cène" au choeur d'une Chapelle, un corps christique peut-être crucifié sur l'autel
des actes médicaux, mais aussi ressuscité par eux. Une atmosphère prenante et quelque peu angoissante, à laquelle on ne saurait rester indifférent. Mais n'est-ce pas le propre de l'art que de nous confronter à nos peurs intérieures ?
Exposition Perpignan ART4 du 9 au 31 Mai au Couvent des Minimes (galeries Oms et Thérèse Roussel)
La galerie ODILE OMS nous présente les travaux de FABIEN BOITARD, artiste multiforme et très doué, qui se joue des académismes, des écoles, des clichés et des styles, dont il aime s'emparer pour les réinterpréter. Monochromie, flou photographique, chocs colorés à la limite de la pornographie, humour, montages semi-pompier, qui, justement, par un effet ironique de mise en abime, flambent intérieurement... Voir une exposition de FABIEN BOITARD, c'est visiter plusieurs expositions à la fois et dériver sans complexe dans l'histoire de l'art pictural et des styles. Un artiste qui explore l'infini des possibilités que lui offre sa technique très dominée. Encore un artiste majeur que cette exposition ART4 nous permet de découvrir.
La galerie THERESE ROUSSEL nous présente quatre artistes. JUDITH NULTY explore un paysage urbain, dépourvu de présence humaine, à la limite de l'abstraction, dont les formes floues sont à peine marquées de traits distinctifs.
JULIEN GARDAIR, jeune artiste établi à New York jongle avec les techniques: video, cutter, pinceau et nous offre un univers ludique et coloré en perpétuel mouvement.
ALAIN CLEMENT, aussi bien dans ses toiles que dans ses créations en volumes, joue avec une calligraphie abstraite qui s'invite dans l'espace comme une partition volontairement pure et simplifiée. Il atteint une sorte de quintessence du signe, qui se tient à la frontière tenue entre une écriture inconnue, mystérieuse et étrangère et l'étrange impression, contradictoire, d'une signification évidente, ancienne, et magique.
Enfin CLAUDE VIALLAT, qu'on ne présente plus, un de nos grands artistes comtemporains, nous donne quelques motifs répétitifs, colorés et inspirés, d'une liberté et d'une legèreté des formes dont il a le secret, une évidence magistrale dont chacun rêve d'habiller ses murs et son esprit et qui jouent encore devant nos yeux longtemps après avoir quitté l'exposition.
Si l'on mentionne les travaux d'ARMENGOL et de CLAUDIA BUSCHING dont j'ai parlé dès les premiers jours de l'exposition, présentés au centre d'art contemporain "acentmètresducentredumonde", nous avons, en ce joli mois de Mai, une présence artistique impressionnante, majeure et rare à Perpignan, avec profusion de productions, de qualité supérieure, et de très haut niveau, dans des cadres grandioses.
Il est urgent pour les amateurs d'Art d'en profiter, car ce n'est pas courant, et il risque de se passer pas mal de temps avant qu'on ne retrouve une telle affiche.
La galerie THERESE ROUSSEL nous présente quatre artistes. JUDITH NULTY explore un paysage urbain, dépourvu de présence humaine, à la limite de l'abstraction, dont les formes floues sont à peine marquées de traits distinctifs.
JULIEN GARDAIR, jeune artiste établi à New York jongle avec les techniques: video, cutter, pinceau et nous offre un univers ludique et coloré en perpétuel mouvement.
ALAIN CLEMENT, aussi bien dans ses toiles que dans ses créations en volumes, joue avec une calligraphie abstraite qui s'invite dans l'espace comme une partition volontairement pure et simplifiée. Il atteint une sorte de quintessence du signe, qui se tient à la frontière tenue entre une écriture inconnue, mystérieuse et étrangère et l'étrange impression, contradictoire, d'une signification évidente, ancienne, et magique.
Enfin CLAUDE VIALLAT, qu'on ne présente plus, un de nos grands artistes comtemporains, nous donne quelques motifs répétitifs, colorés et inspirés, d'une liberté et d'une legèreté des formes dont il a le secret, une évidence magistrale dont chacun rêve d'habiller ses murs et son esprit et qui jouent encore devant nos yeux longtemps après avoir quitté l'exposition.
Si l'on mentionne les travaux d'ARMENGOL et de CLAUDIA BUSCHING dont j'ai parlé dès les premiers jours de l'exposition, présentés au centre d'art contemporain "acentmètresducentredumonde", nous avons, en ce joli mois de Mai, une présence artistique impressionnante, majeure et rare à Perpignan, avec profusion de productions, de qualité supérieure, et de très haut niveau, dans des cadres grandioses.
Il est urgent pour les amateurs d'Art d'en profiter, car ce n'est pas courant, et il risque de se passer pas mal de temps avant qu'on ne retrouve une telle affiche.
Exposition Perpignan ART4 du 9 au 31 Mai au Couvent des Minimes (Galerie de l'Olympe)
Jacqueline FORNES-GUENOUN a choisi de nous questionner à travers la présentation de deux univers
esthétiques totalement contradictoires.
La famille BOFILL, unie sous l'appellation FUSIO 3 nous propose un ensemble d'oeuvres
de factures très variées, qui vont de la peinture à la photographie en passant par la sculpture. Un corps blanchâtre, obsédant, enfermé, voire momifié, dans une cage de verre évoquant quelque film de science-fiction, nous accueille et donne le ton d'une modernité axée sur le corps, un corps rayé, hachuré, esquissé dont j'ai particulièrement apprécié les variations chez CARME ALBAIGES, surtout dans les scultures qui font advenir dans le réel tout ce que ses peintures en forme de croquis laissaient imaginer: une sorte de désespoir décalé où pointe le sarcasme et l'humour face à la lourdeur corporelle de l'Homme.
Dans un style radicalement différent, à l'opposé d'un art figuratif, proche de la monochromie de FUSIO 3, les créations de GUY DUCAU et MADELEINE DUCAU, jouent sur l'union rythmée des couleurs et des formes, dans un art non-figuratif très formel qui emplit l'espace de petites structures répétitives dont les variations habillent l'espace d'une gaité communicative. Revigorant.
esthétiques totalement contradictoires.
La famille BOFILL, unie sous l'appellation FUSIO 3 nous propose un ensemble d'oeuvres
de factures très variées, qui vont de la peinture à la photographie en passant par la sculpture. Un corps blanchâtre, obsédant, enfermé, voire momifié, dans une cage de verre évoquant quelque film de science-fiction, nous accueille et donne le ton d'une modernité axée sur le corps, un corps rayé, hachuré, esquissé dont j'ai particulièrement apprécié les variations chez CARME ALBAIGES, surtout dans les scultures qui font advenir dans le réel tout ce que ses peintures en forme de croquis laissaient imaginer: une sorte de désespoir décalé où pointe le sarcasme et l'humour face à la lourdeur corporelle de l'Homme.
Dans un style radicalement différent, à l'opposé d'un art figuratif, proche de la monochromie de FUSIO 3, les créations de GUY DUCAU et MADELEINE DUCAU, jouent sur l'union rythmée des couleurs et des formes, dans un art non-figuratif très formel qui emplit l'espace de petites structures répétitives dont les variations habillent l'espace d'une gaité communicative. Revigorant.
Exposition Perpignan ART4 du 9 au 31 Mai au Couvent des Minimes (Galerie Roger Castang)
4 galeries participent à cette exposition collective dont celle de ROGER CASTANG qui nous présente le travail de cinq artistes. On retrouve l'un des artistes fétiche de la galerie: BALBINO GINER avec une installation en lumière noire de créations aux couleurs violemment complémentaires très cartoon. BOBBY CARGOL détourne le code de la route et nous offre quelques panneaux routiers surréalistes, décalés et pleins d'humour.
Un couple franco-allemand: CHERIF ET GEZA nous promène dans un univers urbain de graffiti, mélange de textes, de tags, d'inscriptions et de photos sur de grands formats. C'est une des découvertes majeure de cette exposition, et il est évident que ces deux artistes sont à suivre à l'avenir tant leur style est déjà affirmé. C'est un tour de force que de réussir à allier autant de rigueur et de liberté
dans ce style street-art, qui mixe les couches d'inscriptions de manière presque "géologique", auquel beaucoup se sont frottés, mais où il est si facile de tomber dans la facilité et la banalité, voire l'insignifiant. CHERIF ET GEZA eux, sont du coté de l'Art Majeur.
Pour moi la pièce maitresse de toute l'exposition, qui compte pourtant beaucoup d'oeuvres de haute tenue, c'est la toile intitulée "Grand Shaman" de GUY FERRER. Au mileu d'un ensemble de visages, traités sur de petits formats, qui surgissent du noir des toiles comme des apparitions spectrales, ou des masques au traitement expressionniste, le "Grand Shaman" qui prend tout un mur, bariolé de peintures corporelles qui rappellent la Papouasie, nous hypnotise et nous fascine par sa beauté et principalement par la force de ses yeux au traitement hyper-réaliste, dont le regard nous hante bien longtemps après avoir quitté l'exposition. Un grand choc esthétique.
Pour finir, la divine, autant que dérangeante, surprise, c'est cette pièce où sont présentées les oeuvres du jeune barcelonais SAMUEL SALCEDO. Un travail d'une originalité à couper le souffle, mélange anatomique de corps sanguins, toiles, sculptures, projections qui nous font pénétrer dans un univers à part, surréaliste, macabre, baroque, d'une précision chirugicale. A découvrir de toute urgence.
Un couple franco-allemand: CHERIF ET GEZA nous promène dans un univers urbain de graffiti, mélange de textes, de tags, d'inscriptions et de photos sur de grands formats. C'est une des découvertes majeure de cette exposition, et il est évident que ces deux artistes sont à suivre à l'avenir tant leur style est déjà affirmé. C'est un tour de force que de réussir à allier autant de rigueur et de liberté
dans ce style street-art, qui mixe les couches d'inscriptions de manière presque "géologique", auquel beaucoup se sont frottés, mais où il est si facile de tomber dans la facilité et la banalité, voire l'insignifiant. CHERIF ET GEZA eux, sont du coté de l'Art Majeur.
Pour moi la pièce maitresse de toute l'exposition, qui compte pourtant beaucoup d'oeuvres de haute tenue, c'est la toile intitulée "Grand Shaman" de GUY FERRER. Au mileu d'un ensemble de visages, traités sur de petits formats, qui surgissent du noir des toiles comme des apparitions spectrales, ou des masques au traitement expressionniste, le "Grand Shaman" qui prend tout un mur, bariolé de peintures corporelles qui rappellent la Papouasie, nous hypnotise et nous fascine par sa beauté et principalement par la force de ses yeux au traitement hyper-réaliste, dont le regard nous hante bien longtemps après avoir quitté l'exposition. Un grand choc esthétique.
Pour finir, la divine, autant que dérangeante, surprise, c'est cette pièce où sont présentées les oeuvres du jeune barcelonais SAMUEL SALCEDO. Un travail d'une originalité à couper le souffle, mélange anatomique de corps sanguins, toiles, sculptures, projections qui nous font pénétrer dans un univers à part, surréaliste, macabre, baroque, d'une précision chirugicale. A découvrir de toute urgence.
lundi 18 mai 2009
Exposition Jacques Fulcara (Photos + Musique) au Boulou(66)
Exposition de photos de Jacques Fulcara à l'Espace des Arts au Boulou (66) sur le thème de l'Eau du 5 Mai au 13 Juin 2009.
Jacques Fulcara a développé un concept d'exposition photographique sonore dans lequel la musique et l'image sont de valeur égale sur la base de séries de 7 photos et 7 musiques présentées simultanément dans le même espace. Les photos de grande qualité, à base de détails (ondulations, reflets, transparences), prennent l'aspect de peintures abstraites et acquièrent une puissance graphique et évocatrice renforcée par l'ambiance musicale douce et contemplative. La vidéo ne donne qu'une faible idée de la réalité (couleurs, reflets, etc.), et, comme d'habitude, je vous invite à aller voir l'expo en live, d'autant qu'elle est (ce n'est pas courant) baignée par une atmosphère musicale inédite et spécialement concue pour elle.
Jacques Fulcara a développé un concept d'exposition photographique sonore dans lequel la musique et l'image sont de valeur égale sur la base de séries de 7 photos et 7 musiques présentées simultanément dans le même espace. Les photos de grande qualité, à base de détails (ondulations, reflets, transparences), prennent l'aspect de peintures abstraites et acquièrent une puissance graphique et évocatrice renforcée par l'ambiance musicale douce et contemplative. La vidéo ne donne qu'une faible idée de la réalité (couleurs, reflets, etc.), et, comme d'habitude, je vous invite à aller voir l'expo en live, d'autant qu'elle est (ce n'est pas courant) baignée par une atmosphère musicale inédite et spécialement concue pour elle.
jeudi 23 avril 2009
Exposition Michel "Solid" PAGNOUX Albas (Aude)
Exposition Michel "Solid" PAGNOUX à Albas (Aude) jusqu'au 30/04/09
Albas est un charmant village de l'Aude, niché au coeur dun paysage de toute beauté. Ici, voici quelques dizaines de millions d'années folâtraient des dinosaures dont on vient de retrouver des oeufs. Aujourd'hui la Mairie est investie par des bestioles plus légères, les solids de Michel Pagnoux,
l'homme qui expose plus vite que son ombre. Spaceships, solids en sculpture et toiles: ça bouge dans tous les sens, ça sautille, ça grouille, ça bourgeonne, ça fermente, ça fusionne, ça batifole. Courez-y prendre un bain de gaieté et de fraîcheur.
Albas est un charmant village de l'Aude, niché au coeur dun paysage de toute beauté. Ici, voici quelques dizaines de millions d'années folâtraient des dinosaures dont on vient de retrouver des oeufs. Aujourd'hui la Mairie est investie par des bestioles plus légères, les solids de Michel Pagnoux,
l'homme qui expose plus vite que son ombre. Spaceships, solids en sculpture et toiles: ça bouge dans tous les sens, ça sautille, ça grouille, ça bourgeonne, ça fermente, ça fusionne, ça batifole. Courez-y prendre un bain de gaieté et de fraîcheur.
mercredi 22 avril 2009
Exposition Perpignan ARMENGOL acentmetresducentredumonde
Exposition ARMENGOL acentmetresducentredumonde Perpignan jusqu'au 21/06/09
Armengol triture le classicisme et la Renaissance, dont il métamorphose les tableaux, par un procédé wharolien de transformation-duplication-recouvrement- décomposition, en les imprégnant de traits ou de trames directement issus de l'imprimerie ou des mires télévisuelles. Il accole aussi des affiches cinématographiques et des sculptures classiques, initiant un dialogue esthétique non dénué d'humour entre les différentes périodes artistiques, mise en perspective iconoclaste, de décomposition à la fois lumineuse et signifiante, qui est a la base de son travail.
Armengol triture le classicisme et la Renaissance, dont il métamorphose les tableaux, par un procédé wharolien de transformation-duplication-recouvrement- décomposition, en les imprégnant de traits ou de trames directement issus de l'imprimerie ou des mires télévisuelles. Il accole aussi des affiches cinématographiques et des sculptures classiques, initiant un dialogue esthétique non dénué d'humour entre les différentes périodes artistiques, mise en perspective iconoclaste, de décomposition à la fois lumineuse et signifiante, qui est a la base de son travail.
Exposition Perpignan CLAUDIA BUSCHING "acentmetresducentredumonde"
Exposées sur les grandes surfaces nues du centre d'art perpignanais jusqu'au 21/6/2009, les oeuvres de Claudia Busching, travaillées sur des couches de papier usé, de qualités et de dimensions différentes, qui se superposent en matières et textures surprenantes, atteignent une dimension ascétique. Son choix de n'utiliser pratiquement que le noir et blanc renforce ce caractère de dépouillement. Les formes ainsi suspendues acquièrent une dimension esthétique proprement aérienne, et traversent l'espace comme des poèmes zen offerts à la méditation du spectateur.
jeudi 16 avril 2009
Expositon Peinture Sculpture Perpignan Creatifs Catalans 2009
J'ai particulièrement apprécié Laurence GODON-PIROF et Jeanne LAVIER, deux artistes originales, au style affirmé et dynamique, dont les travaux sont principalement axés sur le corps (+ de superbes natures mortes et une sculpture pour Laurence GORDON-PIROF, et des scènes d'Atelier de Nu joyeuses, vivantes et colorées pour Jeanne LAVIER). La video rend très mal les oeuvres et il est conseillé de voir l'expo (Creatifs Catalans 2009 (11-19 Avril) au Palais des Congrès à Perpignan) en live.
samedi 21 mars 2009
Exposition Ricard Vaccaro "Acentmètresducentredumonde" Perpignan 66
Exposition Ricard Vaccaro au Centre d'Art comtemporain "A cent mètres du centre du monde" Perpignan. Janvier-Mars 2009. Les images de Vaccaro sont formées par différentes couches qui se superposent les unes aux autres. Sa peinture est une peinture de transparences, de glacis, de sédiments, qui parfois cachent et dautres fois laissent entrevoir, comme un jeu de cache-cache. Il ne sagit pas dun regard directe et limpide sur les choses, mais filtré par des tamis et des semi-transparences.
Exposition Jean-Michel Meurice "Acentmètresducentredumonde" Perpignan 66
Exposition Jean-Michel Meurice au Centre d'Art comtemporain "A cent mètres du centre du monde" Perpignan Janvier-Mars 2009: Artiste majeur, Jean-Michel Meurice est co-fondateur du groupe Support/Surfaces. Son travail se caractérise par lintensité colorée et la tonalité des surfaces peintes, entièrement recouvertes par le pinceau de traces répétitives et parallèles sur des supports variés (films daluminium, toile trouée, vinyl, etc.) de très grand format.
vendredi 20 mars 2009
"By Solid" Michel Pagnoux Art Exposition Peintures Sculptures Canet 66
Art: Exposition Michel "Solid" Pagnoux à la Galerie des Hospices, Canet-en-Roussillon- Mars 2009
Une expo qui fait voir la vie en rose, et qui donne la pêche. Michel Pagnoux (un immense coloriste) devrait être remboursé par la Sécurité Sociale. A voir plusieurs fois. Précipitez vous à toutes les expos de Solid !
Une expo qui fait voir la vie en rose, et qui donne la pêche. Michel Pagnoux (un immense coloriste) devrait être remboursé par la Sécurité Sociale. A voir plusieurs fois. Précipitez vous à toutes les expos de Solid !
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